Tout a commencé quand… J’ai découvert le médium à la cire froide ! 

Je suis une artiste néerlandaise installée à Plascassier, dans le sud de la France. J’ai toujours été une personne créative, passionnée par le dessin, la peinture et la création. Après avoir peint à l’aquarelle pendant des années, je suis passée à l’huile et me suis consacrée surtout aux portraits détaillés.

Même si j’aimais travailler à l’huile, j’avais souvent l’impression de copier une photo de référence plutôt que d’exprimer ma propre voix artistique. En quête de nouvelles techniques, j’ai découvert la peinture avec le médium à la cire froide, qui m’était totalement inconnu. J’ai tout de suite été fascinée par la beauté des œuvres que l’on peut créer avec cette technique : des couches colorées qui se superposent et laissent transparaître la lumière, un peu comme une histoire qui se construit dans la peinture. C’était exactement ce que je recherchais !

J’ai commencé à lire tout ce que je pouvais trouver sur le sujet et j’ai commandé mon premier petit pot de cire pour essayer. Depuis, d’innombrables pots ont suivi… Je suis complètement tombée sous le charme de ce procédé, qui me correspond parfaitement. Superposer, gratter, reconstruire une peinture — voilà ce que j’aime profondément. Pour moi, le processus de construction d’une œuvre est bien plus intéressant qu’une simple copie. Au fil de mes recherches, j’ai découvert que beaucoup d’artistes abstraits utilisaient la cire froide, mais que peu de peintres figuratifs s’y étaient aventurés. En expérimentant et en explorant le médium, j’ai fini par développer mon propre style unique. Je suis devenue presque obsédée par cette technique et l’ai adaptée à mon univers figuratif : créer d’abord des fonds abstraits, puis y faire apparaître une figure ou un visage.

Mon processus 

Que je peigne à l’huile et à la cire froide, ou à l’acrylique et à la cire froide, je commence toujours par plusieurs couches de base monochromes, dans lesquelles je crée des textures à l’aide de pochoirs et d’outils divers. Après un séchage complet (j’aime attendre plus longtemps que le simple « sec au toucher »), j’ajoute une couche abstraite pleine de couleurs, que j’appelle ma couche « animée ». J’y intègre parfois des pigments, du PanPastel ou encore des gribouillages aux Neocolor II. À ce stade, je n’ai pas encore de visage ou de figure en tête : j’attends que la peinture « me parle ». Presque toujours, un visage ou une silhouette apparaît dans ce chaos coloré — c’est magique !

Quand cela arrive, je cherche dans mes archives une photo de référence qui correspond à la posture que j’ai perçue dans mon fond. Je ne l’utilise que pour les traits du visage, afin qu’ils soient justes, mais j’invente le reste. Je dessine alors les contours au pastel tendre, puis je construis le visage ou la figure en l’intégrant au fond abstrait. Je suis une « peintre lente » : je peins, je contemple (beaucoup !), je rajoute de la matière, je gratte, ou je change complètement de sujet quand je ne me sens pas connectée à ce que je fais.

Vous pouvez voir ce processus dans mes vidéos YouTube : The Making of Lily Rose et The making of Kiara

Mon inspiration 

Je vis dans le sud de la France et mon environnement est une source inépuisable d’inspiration. Les vieux murs écaillés, les volets patinés par le temps et la lumière si particulière de cette région nourrissent mon processus créatif. Mon atelier est mon lieu de bonheur, où je m’évade du quotidien familial (surtout pendant la pandémie !) et où je travaille sur plusieurs toiles à la fois.
Entourée d’oliviers et de lavande, baignée par la lumière méditerranéenne, je me sens privilégiée de créer dans ce cadre unique.

Mes sujets

Je suis passionnée par les portraits et les figures. J’aime capturer un visage ou un corps sans trop de détails, mais en exprimant une émotion à travers une inclinaison de tête ou un regard. J’aime donner à mes sujets une dimension abstraite et rêveuse, en laissant de la place au spectateur pour inventer sa propre histoire.

Trouver l’équilibre entre trop de détails et pas assez est une lutte permanente dans mon travail. Gratter et érafler fait partie intégrante de mon processus ! J’adore partager ma manière de travailler, sans rien cacher, et j’enseigne à travers des cours et ateliers, en présentiel et en ligne.

Je suis honorée que mes peintures soient aujourd’hui collectionnées dans le monde entier.